徐粤春:今世审美的嬗变与意向

一个时代有一个时代的审美。作为特殊的观念形状,审美历来就和所处时代的经济社会开展紧密联络起来。假如以巨大的前史时空标尺去测量,我们会发现人类在走过农业社会、工业社会,进入信息社会过程中,人们的审美形状也走过了古典、现代和后现代。古典主义、现代主义大致可以与农业社会、工业社会相对应,然后现代,只是对现代主义反思、检讨、反抗的名词代称,并不是是正面的概念界定。我们正处于信息社会狂飙突进之时,这场信息技能革命带来了出产劳动、政治经济、文化价值颠覆性重构,必定对人们精力日子领域带来前所未有的改变,必定在审美领域留下愈来愈显着的时代印记。

一、艺术完结之问复兴

在人类前史完结论之前,人类艺术完结论早已评论。自20世纪 70时代以来,我们一再听到西方关于“艺术的死亡”和“艺术史的完结”的惊呼。这些令人不安的结论不只是前锋艺术家的经历之谈,仍是一些学者的思辨性结论。黑格尔的前史哲学观只是将艺术看做人类精力进程中的一个短暂的阶段,艺术的开展从标志型到古典型,再到浪漫型,并最终向纯精力状态演化,于是,艺术的死亡和艺术史的完结就成为人类前史开展的一个必定逻辑。正是依据种种前史抉择论和艺术进化论的影响,西方艺术家开辟了观念和形式不断求新的现代艺术之路。法国艺术家杜尚的《泉》是最具代表性的工作。一件陶瓷小便用具被放在了博物馆,往常乃至有点低下的作品形式在典雅殿堂中聚焦,在留意力中呈现,呈现了美学的意义,这时候艺术完满是片面表达。这时候候的美没有肯定规范,完全依赖受众的体验,你感觉它是艺术那就是艺术。这时候候的审美形状显而易见与以往大相径庭,无怪乎艺术完结之论燃起。

20世纪那场艺术完结的评论,只是人们对艺术的一个前史形状变化开展为另外一个前史形状,原有的艺术理论框架现已不能解释的困惑和不安。艺术并没有死亡,但确实到了时代场域转移,理论范式转换的时代,有必要用一种更加包容更加渊博更加高超的理论去阐释艺术实践。好像人们对宇宙的描述,牛顿的万有引力定律现已无法描述宇宙的新发现时,爱因斯坦的广义相对论作为更加高超的理论呈现了。

进入21世纪,跟着信息科技飞速开展,艺术完结论这个话题将会又一次被点燃。信息技能界说了人类新的日子样式,人工智能替代了人的劳动,社会中大部分的职业都被无意识的机器所取代,并且比有意识的人类做得更好。大部分的人们变成了无用阶级,他们的日子只有消费没有出产,只有享用没有发明,只有消遣没有斗争,他们没有去征服的力气,也没有被征服的价值,听起来他们的世界只有艺术,只有审美。他们的血肉肌体逐渐被机器零件(关节、骨骼、血液、皮肤、眼睛、耳朵、嘴巴)所取代,也许只剩下大脑——意识的承载体,这时候的人类乃至不是人应有的形象——一个脑袋两只手两条腿,终究演化、精约为意识团。无用阶级并不是是悠远的想象,在广东深圳龙华新区,有一群被网友们尊称为“三和大神”的年青人。他们游走于三和人才市场的边缘,手提蓝白“洪流”、吃着5元钱“挂逼面”、夹着“红双喜”散烟,以各种姿态“瘫”在大街上。他们“打一天工,玩三天”,极力下降物质愿望,电脑游戏才是他们的日子,电脑里的主人公才是真实的自己。

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